各位烧友好久不见，这次更新也差不多隔了半个月，之前搜了一下话题，发现有些朋友貌似需要这个资源，再加上笔者本身也挺喜欢郭顶，所以最近花了点时间找了找他的音源，通过查询各大在线音乐平台，维基百科、豆瓣音乐等确认郭顶有十几张专辑，其中包括5-6张CD和一些单曲专辑，内容可能部分会存在一些重复。阅读前提示，本文7200字左右，可能需要你花一点时间进行阅读，心急的朋友请自行前往评论区获取资源哦。
闲话少说，以下为正文内容:
相信在许多人的歌单中都给《水星记》留了位置。
之前笔者在网上看到有评论说：“水星在自己不远不近的轨迹守护着太阳。而以后的我也会一直在你身边熙熙攘攘的人群，不再走近，不会远离。我会努力变得更好，希望你也是。”字里行间，是不再相见，是放下，但更多的像是一种歇斯底里的云淡风轻。也曾不顾一切的奔向某个人，可卑微的欲望和疯狂的占有欲却一点一点侵蚀自己 ，也成了无法愈合的距离。就像是坠落在宇宙的流星，没了踪迹。最后，不再靠近，选择在距离一公里的地方，默默地注视那个不爱吃香菜，喜欢酸奶的你。
累计至目前，这首歌在某音乐平台上的评论已经超过200万条，而它所在的专辑《飞行器的执行周期》也曾获得了金曲奖的六项提名。《水星记》《保留》《凄美地》...当这些歌曲的前奏响起，人们总会有一些莫名的情绪，连带着嘴角微微的触动，可说到郭顶又总有几分陌生感。
郭顶，“一个没有红的潜质的歌手”，他曾在接受采访时说到：“我觉得自己没有红的特质，但如果音乐得到关注是一件好事”。就像是音乐人独有的纯粹，音乐本身超越所有，宁愿不温不火，只要音乐依旧有人欣赏，只要故事还可以表达，这就是继续的所有原因。
他并非是一位乐坛新人，早在05年他便带着自己的同名专辑《郭顶》出现在大众视野。他的身上带有很多80后音乐创作者的特点，由于他们这一代人成长在物质开始丰富起来的时代，比老一些的音乐人接触到了更多类型的国内外音乐，所以反映在个人创作中就像是一个大熔炉，像胡彦斌、方大同、李荣浩、卢广仲等，他们的作品不仅是个人品味的集中体现，也是对所学活学活用的成果展示。而在这片汪洋之中，郭顶可以娴熟地将各种音乐风格融汇在一起，抒情，轻摇滚，R&B，流行...音乐好像是无数奇思妙想的载体，在他自己的世界里挥洒自如的创作，天马行空的游迹。最后，这一切都变成最简单的方式分享与你。
这也是为什么从第一张开始，郭顶的音乐就被说像某某某，这也并不是件坏事情，同时代的音乐人都一样是在模仿中成长和突破的。作为内地为数不多的优秀年轻创作者之一，郭顶不仅占有一席之地，而且透过他屈指可数的专辑可以清楚地了解内地华语音乐的发展脉络。
让我们回到05年，那时华语乐坛大概是什么样的环境：港台歌手在内地呼声极高，已经是大牛的周杰伦还未发行肖邦，他目前还是七里香的时期，但在之前数张专辑的积淀下，港台流行音乐的新面貌不夸张的说，是被周杰伦代言的，一股青春风席卷内地及当时最大的音乐市场——校园。同时期的潘玮柏，S.H.E，TANK（那时还未出道)等，一同引领了内地音乐风潮。那个时候，大家的复读机里、去KTV唱歌，几乎一律是这类型的歌，总之就是略带小伤感和张扬自我青春的POP。
郭顶在这样的氛围中发了首专，显而易见得带有那时代华语音乐的烙印。看封面，这么“酷”又浮夸的封面和造型，就像他当时的歌一样，代表了年轻人的戏谑和跳脱。歌名也很有时代感。
郭顶 全曲如下：
出版者:北京汉彩华音国际文化发展有限公司
发行时间:2005-03-15
1. 不是说好的吗
2. 下个入口
3. 今天还是明天
4. 简约主义-04E06
5. 冷战
6. NO！OH！
7. 无邪
8. 口袋里的对不起
9. 亚萨神殿
10. 1985
如果只看歌名，是不是有种台湾流行音乐的既视感？有就对了，因为这张专辑的制作人林哲民就是台湾人，编曲又有大师钟兴民的参与，而后期又是由日本录音师完成。毕竟有这样一位富于创作力的年轻人，肯定要以当时最主流的方法打造，宣传噱头也十足。
郭顶在这张专辑中参与了大部分词曲的创作，也参与到了制作环节，加入更多个人特色，总的来说，词用今天的眼光看略显中二，曲是符合大众听觉的好听，并且郭氏R&B唱腔也足够抓耳，尤其是“不是说好的吗”中转音和假声都很有能量和技巧，从一个望着远去恋人背影的单身情歌，到《下个出口》对于那个所谓出路的向往，他的声音，他的歌曲，就跟Craig David, Usher一样俘获笔者的心。整体的制作方面，当然跟周杰伦比是有点欺负人了，但放在内地，这张同名专辑即使是以现在的眼光看还是很有分量的。
我们俩 全曲如下：
出版者:北京汉彩华音国际文化发展有限公司
发行时间:2009-07-09
1. 我们俩
微微 全曲如下：
出版者:北京汉彩华音国际文化发展有限公司
发行时间:2009-08-18
1. 幸运大门
2. 小希望
3. 不要想太多
4. 情歌两三首
5. 谜城
6. 懂得寂寞
7. 朵朵
8. 微微
9. 阳光里的时光梯
微微EP 全曲如下：
出版者:北京汉彩华音国际文化发展有限公司
发行时间:2009-09-26
1. 幸运大门
2. 我们俩
3. 情歌两三首
4. 微微
如果不仔细看封面，你大概会把郭顶错看成方大同或者汪苏泷，笔者第一次看的时候也是这样。在那个时候，尽管郭顶的才华被许多音乐人认可，但他从不因所谓的夸赞而迷茫，无论外界的变化莫测，只将音乐当作日常，用心去诠释好每一首歌才是目的。
之后，当时间来到09年，国内音乐环境也有了很大变化，郭顶也时隔4年产下第二胎，一张至今都没有实体化的第二张专辑《微微》。由于网络的极大普及，音乐的发展也受到来自互联网的影响，听周杰伦长大的孩子们即将成年，那时的青年不再追究对自我的极度表达，而是需要音乐来诉说情感需求，加之网络文化带动的整体文艺氛围以贴合青年男女情感生活的“小清新”为主(而民谣摇滚乐的大爆发还得是两年后的事)，所以青年们看到了许嵩后弦等，所以方大同的“橙月”获得自己音乐生涯的第一次大众关注，而港台的主流也成了四小天王（方萧卢林）代表的优雅简约文艺风。
回来看这张“微微”的封面到造型也是参考了当年的流行，包装也简化了很多，不再营造噱头。这次郭顶包办了全部旋律的创作，依然朗朗上口但不落俗，曲子鲜活生动配上略显成熟的唱腔也成了郭氏音乐的特色。看曲目可以感受到清新和温暖。编曲不再那么玩味十足，变得简约清晰了，专辑整体性更好了。估计这时郭顶的心态也正在转变，据说为了这张专辑，他事先准备了更多数量的曲子，最后敲定这10首，可以看出他在制作层面力求进步的态度。专辑中，郭顶抛弃了许多唱歌的技巧，只是单纯的用声音去创造和听众的情感联系。蛰伏四年后回归的郭顶也如同这张专辑一样，脱下华美的服装，干净而透明。在速食文化的时代里不顾一切的坚持自己的创作理念。
渺小依旧伟大，所有的生命都是奇迹。没有精致的包装，只有干净的音乐，没有动人的词汇，只有真挚的声音。
这个时期，郭将将自己定义为偌大世界的微微个体。像公交车站长椅上就着矿泉水吃着面包的路人，像在深夜赶完工作满身疲惫的青年，更像是被生活重击依旧满怀希望的大家。在生命方程中，哪怕是最细微的事物，也有最独特的美丽，最微不足道的人生也存在伟大的意义。他将这张《微微》送给生活中每一个平凡的你。
而告别是人生永恒的主题。而郭顶和歌迷的离别，没有仪式。这张专辑之后，他开始退居幕后，专心为其他音乐人创作。我们也开始在别人的歌声中能寻找郭顶的影子，那英的《那又怎样》，薛之谦的《伏笔》《没有小孩》，刘惜君的《后来我们会怎样》...
凄美地 全曲如下：
出版者:环球音乐
发行时间:2016-10-21
1. 凄美地
水星记 全曲如下：
出版者:环球音乐
发行时间:2016-11-28
1. 水星记
不明下落 全曲如下：
出版者:环球音乐
发行时间:2017-09-22
1. 不明下落
飞行器的执行周期 全曲如下：
出版者:环球音乐(黑胶 为立音国际)
发行时间:CD 2016-11-25/29(黑胶 为2018-06-28 包含单曲不明下落)
1. 凄美地
2. 落地之前
3. 把你的外套留在深巷
4. 想着你
5. 水星记
6. 在云端
7. 保留
8. 每个眼神都只身荒野
9. 有什么奇怪
10. 下次再进站
11. (不明下落 黑胶版独占 CD版无)
16年末，在没有任何预兆的情况下，在离别七年之后，郭顶带着自己的第三张个人专辑《飞行器的执行周期》姗姗而来。在这样快速的世界里，七年仿佛七个世纪，有人问郭顶为什么这么久才发专辑，他淡定的回答说：“我不想自己的专辑是一张不痛不痒的东西”。七年，积累和沉积中，他做到了在音乐这件事情上自我的坚持。
士别七年，当洗耳恭听。一下子跨越了这么多年才意外迎来郭顶的回归，而在这段时间里，华语音乐的发展也经历了很大的变化。在那个百家争鸣的音乐环境中，听众更注重作品品质和内核，更多得了解到编曲演奏等制作层面的东西，可选择的目标也包罗国内外大众小众音乐；音乐人们也开始朝着精神领袖、唱将、独立音乐人转型。"李荣浩"就是这个时期华语音乐特点的的代表人物。
可能有人评价说：《飞行器的执行周期》是华语音乐的“太空歌剧”，整个专辑充满金属感，疏离感。像是乘坐飞船低空飞行的《凄美地》，像是飞行器穿越云层的《在云端》，像是无重力进行太空旅程的《落地之前》，亦或是木星与水星遥远恋爱的《水星记》《保留》。
这张“飞执器”很好得体现了郭顶对于时代变化的准确把握，在整体专辑包装，个人造型和制作上充满了独立音乐的气息。他更是一手包办词曲编和部分乐器以及整张的制作，可谓是一步一个脚印向着全能音乐人前进，当然这也得益于最近几年充当幕后角色锻炼自己的过程。
在那些安静到只剩下耳机里音乐的夜晚，《飞行器的执行周期》，仿似将人带至遥远的宇宙，再降落到星球表面去感受辽阔的孤寂。这张专辑适合从头听到尾，整张没有一首舍得切过，每首曲子都很流畅舒服，虽然没有什么和声，但每次都能听出新味道，这也跟郭顶尝试的新唱法有关，好像含着东西在唱，情绪又表达得淋漓尽致。笔者也不知道循环了多少遍。
词的方面很意识流？反正上下两句逻辑性不强，不过字的发音和旋律很协调，唱起来一点不累。编曲在上张的基础上变得更加清晰，几种乐器选得简练，搭配起来错落有致。概念上非常统一，略带科幻感，采访中郭顶也说曲目是按顺序来的，从来到“凄美地”开始，进入一段旅程。笔者猜测他是由着自己的灵感自由流淌，然后抓住瞬间的感觉进行创作。总之，这张飞行器低调耐听，刷新了郭氏音乐的逼格。
It's Always The Little Things 全曲如下：
出版者:环球唱片
发行时间:2018-11-23
1. It's Always The Little Things
18年末，郭顶与郭顶与山形瑞秋，两位颇具个人风格，这两位看起来八杆子打不到的音乐人，出乎意料地展开了一场合作。一首《It’s Always The Little Things》，包裹着两个看似相似却又不同的灵魂，彼此的呢喃、对话与自省，包裹着所有对二人关系的反思。在深夜上线的一刻，变成了朋友圈里，夹杂着梦话与心情日记，接连不断被分享的宠儿。它不假外力地，再一次凭借音乐的力量走向了众人的内心。
郭顶也一直以来都秉承着“音乐不必勉强”的初衷。所以，这首歌依然如他所愿，长着一幅“自由生长”的模样，没有刻意强迫的推荐，却也可以凭借一股纯粹的力量钻入人心。写词曲的是两个人，彼此不分工，也不分孰轻孰重。这种不分工的状态，需要他们彼此不断试探，尤其是像他们这样同样敏感的创作人之间的试探。郭顶希望它最终成为一首属于两个人的歌，而并非谁做主导，所以他们甚至在沟通措辞上，也巧妙地在彼此之间掌握着微妙的平衡，这甚至让人联想到太极中的混沌无为，以柔克刚。
他们在这一场身处不同地域，不同音乐理念的创作人之间，寻找不同审美平衡的创造，就这样小心行进着，郭顶一再强调，反而是距离感，让探索显得谨慎，更符合这首歌本身所表达的主题。所以在这首歌里，郭顶与瑞秋彼此都没有强调两个人的优势，意图，价值感，而是把一首歌当成两个人想要倾诉的状态。SOLO与和声的部分，也很像处于两个人的角度，在不断地交换词汇。但这一首歌，却可以把它唱出来。同样在编曲上，他也抛却了所有华丽的编曲模式，选择了最简单的编曲状态。最终的样子，两个人都非常满意。
有趣的是，歌中描绘的是私密的，有温度的情感状态，而这首歌的影片却是冰冷的具备未来感的画面呈现。这样的反差感格外吸引人。它用素材连续播放的状态，冰冷的记录视角，仿佛在另外的时空，穿过各种障碍物来观察人的行为。“人类表达感情的方式多种多样，不管是克制的，还是外露的状态，整体画面呈现着很简单很冷的氛围，但比较适合这首歌。” 郭顶提到影片作品是兴奋的，他看起来也很满意它的呈现。
郭顶好像真的对未来感，时空，宇宙很感兴趣，从《飞行器的执行周期》到这首《It‘s Always The Little Things》，他写出来的东西，仿佛脑子里住了一个科幻小说家。的确，在他的世界里，音乐没有具体的框架，或者某种正解，所谓的时髦，流行都不是他会去追求的，也是他一直以来所践行的。
对他来讲，音乐就是为听众打开的一扇门，进入其中，可以看到无边无际的想象，“而不是我设计一个房间，房间里有这些东西。”他只是希望，做音乐的人可以坚持做自己认为对的事情，或许，在某些不合时宜的时间，也可以去做自己想要做的音乐。
郭顶的表达，一如他做音乐的态度。明明是最普通的措辞，甚至轻描淡写的方式，却描绘着一直以来，他所坚持的音乐实践，或许在这个喧嚣时代也可以形容它为——一件华丽而执拗的小事。毕竟谁又能确定，小事不会动人呢？
_5:15全曲如下：
出版者:环球唱片
发行时间:2021-04-22
1. _5:15
时间的指针指向21年，在那个音乐文案的篇幅，已经堪比学术论文和短篇小说的时代，郭顶新作《_5:15》的文案，却只有七个字：“说吧，发生了什么？”
这很符合郭顶的性格，在上张专辑《飞行器的执行周期》发行前，曾经郭顶也曾聊过一次关于文案的问题，郭顶的疑惑在于，他当时对《飞行器的执行周期》，本身就有一个完整的故事、情节和概念，他的音乐与文本又相互作用，形成一种既抽象又具象的多媒体复合作品，所以为什么还需要别人来为他的音乐，另外架设一套文案体系，可能还是和他的作品完全无关的文案体系。
郭顶是对的，但并不代表所有歌手和音乐人，都不需要音乐文案，只是郭顶只有一个。音乐文案的作用是释义、诠释、解读和呈现，但听郭顶的作品，你可能只需要用耳朵，在他的音乐世界里，用抽象去转化具象。
这首新歌同样是这么一首作品。它很像是一个来自未来的爱情童话，迂回的联想、沉默的拥抱，让人充满好奇的爱人的形状，氛围如同在银河旷野，温情却依然在其中扩散蔓延。并且对于那个时候的郭顶作品来讲，创作、编曲、演唱和演奏，都是一个不可分割的整体。他一方面运用了大量的电子合成器，营造出作品的科技感和未来感，甚至是单纯听觉的潮流感。
但另一方面，这首听起来非常数字化的作品，其实底构却是完整的Band Sound，标准的吉他、贝司、鼓，在梦幻的合成器氛围中，一如人类坚韧的棱角。很多人总是用酷、前卫、个性来形容郭顶的音乐，但其实一直忽略了郭顶音乐的另一个实质，就是他的创作无论在未来性上延伸得有多远，依然在音乐中保留了很多传承。
像在这首歌里，其实依然可以听到六十年代R&B Rock的精髓，以及Dream Pop的元素，当音乐与时间的记忆重叠，作品里自然飘散出某种具体的影像感，也让歌曲在虚幻与真实之间，可以来回摇晃、彼此交融。而这种扎实的传统加上无限的开拓，尤其让郭顶的音乐显得更纵深、更深邃，更有空间感。
这次的新作，郭顶在人声的录制上，也采用了EDM时代的做法，用多轨的人声与和声混合，从而形成一种饱满的音墙效果。从这个意义上来讲，郭顶既是一个擅长抽象表达的艺术家，同样也是一个严谨、理性一的音乐科学家。至于这首歌到底表达着什么，你可以说这是一个爱情故事，也可以说是一个科幻故事，或者关于人类未来的故事。它冰冷又炙热，它虚无飘渺又伸手可及。听完这首歌，“说吧，发生了什么？”
DIGI¹全曲如下：
出版者:环球唱片
发行时间:2022-03-20
1. 回路
2. 生人分类
3. 421-6-701
4. 23%
DIGI²全曲如下：
出版者:环球唱片
发行时间:2022-03-20
1. 996
2. 给我一场噩梦也好
3. On
4. Off
22年，不同于之前，郭顶这次玩的是Soundscape，中文也可翻译为“声景”，那时国外其实已经有很多人在做了，而声景顾名思义就是通过声音设计来构建环境体验，看专辑文案是给失眠的人们做的BGM，这个题材选得也挺好，毕竟现在包括笔者在内大部分年轻人睡得也晚，质量也不太行...
对于这个套路满满、流量为王的华语流行音乐市场来说，这种Soundscape专辑确实是一股清流，摆明了不玩套路、不炒现饭，也不担心市场和口碑。郭顶之前也说过，《飞行器的执行周期》可能会是他最后一张演唱类专辑，所幸他现在还在不断耕耘着。
本以为这两张专辑里可能会夹杂一两首歌，但是没有其实也没关系。毕竟现在能静下心来听歌的人又有几个，都去刷短视频了...能在音乐上做一些更有意义的尝试，表达自己的心声，不受市场束缚，可能更重要吧，他算是想明白了也做到了。
郭顶最新于环球唱片发行的Ambient路线的作品，共两张全长超过100分钟，较为舒缓夹杂一些动态设计的整体听感，以旋律性质内容为主，夹杂有Drone原色，以及长持续音的特征，整体专辑母带响度较低。
不知道国内已经有多久没有出现过在商业上取得一定成功的音乐人转向能够在与世界先锋音乐层面接轨的创作道路上，笔者所知道的上一位有此经历的音乐人还是窦唯。多年以来，艺术家与商业音乐人似乎总是处于各说各话的“种族隔离”状态，商业音乐人并不会在乎一首作品是否“艺术”，被赋予什么样的意义，他们的作品被市场粗暴的导向了一种落后的结果论创作，在这一不断内卷的过程中，大家似乎已经忘记了音乐人这样一个身份本身不只是作品的生产机器，更是受众审美的指引者与引路人，是在迷雾最浓处开辟疆土并且预言了下一个时代人类将接受什么样的文明的人，只不过这极少数极少数的看法与声音，太容易淹没在现在这个看似多元实而被符号填满的世界里，要让这声音被人们正确地听到实在太困难太复杂。
他曾经也思考过艺术市场对抗商品作品市场的方式，当时得出了一个设想，要让不断下沉的市场在审美方向上向进取的方向倾斜，唯一的途径就是出现一个在商业上获得一定成功的人主动放弃这种商业价值语境，真正去向更多单方面接受看法的人们描述音乐人的本质，去夺回本应属于音乐人的审美话语权，当然他必须还要能够一定程度上自愿放弃自己所代表的符号价值转向把作品作为传播的核心，当这些作品能够以正确地过程开始传播，审美的天平，就要开始向音乐人倾斜了。
文章最后，笔者会贴上这几张专辑的传送门，分享不易，请大家能够自觉投币上车，如果失效了也请私聊我进行补档，希望大家听得开心。
Tips:
1.音源来源于网络，希望有能力的朋友支持正版。本次分享的包括WAV、FLAC、MP3这三种格式，其中除去2022年发的两张专辑外均已被笔者内置了中文歌词，并带有外挂的lrc歌词文件。但是请注意，部分专辑的音质是否达标笔者表示存疑，如果不太行，也请大家伙凑活听吧。
2.前三张专辑的必要信息已使用MusicBrainz Picard软件进行添加，后面的专辑因为网站内并没有收录所以笔者只简单地添加了部分有用信息。
