分为前言，认识构图，总结
一，前言
上次写了专业模式到底怎么拍（一），已经有一段时间，本文作为第二篇，主要是对于构图知识的介绍。与上篇一样，在于启发大家思考。以提升自己。不在于记内容，而在于鼓励我们打破固有思维，创作新的东西。常听人说构图是重中之重，会构图才能拍好照片。那么大家有没有想过构图的本质是什么，是去背熟黄金分割法，三分法，对角线法，s形c形这些公式？还是凭自己的感觉去乱拍呢？为什么大家看教程学了几十个构图法则，自己拍总是运用不上？如何才能拍出自己想要的感觉？
首先我们该想想，一张照片重要的是什么，很多人及其看重“算法”“解析力”“一百倍”“压高光”“夜视仪”。以这些为标准，是否会陷入教条主义中，而忘记照片深层核心的东西。摄影与绘画，音乐，平面设计等，都属于艺术范畴，也许不该用条条框框去决定作品的好坏。
大家常说的“解析力”“压高光”等，是一张照片的加分项而非决定项。至于“一百倍”有人喜欢一种说法，那就是“先拍到，再拍好”。可我们一直一来是不是只能做到拍到。从未做到拍好。以上这些东西只是为了画面的影调，色调，构图更好的展示。而影调，色调，构图，则是为了更深层次的隐喻，象征，内涵，这些作者要表达的思想。也就是说照片的内核很重要，这个内核可以是一种“美”是一种“思想”是一种“力量”。听到很多媒体引用上世纪的胶片摄影大师安塞尔亚当斯说的话：“你拍的照片，不只是照片。你拍的照片里，有你所有读过的书，听过的音乐，看过的电影和爱过的人”。这句话是否为亚当斯所说，有待考证，但它传达的逻辑是值得思考的。
二，认识构图
为什么要构图，先看同一场景的两张照片。图中是一块普通的小菜园。覆盖了不到一厘米的雪。可是我想表现雪，表现冬天的阳光感。于是用构图的技巧，寻找特殊角度，最终拍到图二。这种把常见的场景拍出不常见的视角，吸引人的注意力。就是构图的体现之一。
为了理解构图一词，可以先看现代汉语的注释。“构”的含义是结合，组成，将各部分合在一起。“图”的含义是表现出来的形象，或者计划，谋略。所以这个词就是将各部分组合在一起，表现你需要的形象或感受。怎么组合怎么表现，就是我们需要学习的知识。想要随心所欲的忘记构图公式，首先就需要学习它们，接下来通过简单的构图公式再到复杂的构图分析，使大家认识构图，并且可以自己去解读创新构图。
即使是简单的构图公式也有千变万化，网上有人把它们分为三种，九种，十八种等等。无论多少种类，都是经过构图后的画面视觉与心理作用互相结合带给人不同的感受。或整齐，或稳定，或高级感。以下先从一些最简单常见的开始。
1，九宫格构图，简单，稳定。将画面长宽都三等分得到九宫格，产生四个交叉点。这四个交叉点与黄金分割点也接近。符合人眼视觉与心理平衡规律。可以突出主体，吸引视觉。
2，对角线构图，具有力量，支撑能力。方向性强烈。充满了延伸和运动的感觉。
3，曲线构图，包括s，c形等，具有流动性，引导视线。呈现柔和的感觉。适合表现生命力。
4，框架式构图，富有层次，沉稳。像画框的感觉。显得稳定，平静。也可以表现一些戏剧性画面。
5，中心点构图，集中，显眼。将物体放到画面中央，可以最大程度突出主体。
6，对称式构图，和谐，庄重。可以取上下对称，左右对称等。适合建筑物，如教堂，中式建筑等。
7，三角形构图，具有稳定性，结实。如同金字塔一样，适合山脉，建筑。
8，散点式构图，比较随性，抽象，像国画的散点透视一样。使相似的元素重复出现，增加画面张力，使主题更明确。
9，引导线构图，可以引导视觉，让目光得到暗示。看向引导线交汇的地方。常见于用河流作为引导线，指向远方山峰。
10，留白构图，给人带来想象，具有空间感。也是国画中常见的手法，适合一些极简的场景。
11错位构图，具有戏剧性，超现实。使人产生错觉。出现一些梦幻，荒诞的感觉。
除此而外，还有很多很多简单公式。因篇幅有限不可能面面俱到。如前文所说，主要在于启发大家。如果想了解更多可以进行相关搜索。这些法则都是人在实践活动中提炼总结而来，符合人的视觉与心理活动规律。因此用这些法则可以使杂乱的画面得到提升。
了解这些总结概括的构图法，我们会发现只会这些还不够。所以学会这些构图规律就要试着忘记他们，达到更高点。也就是这些公式的底层原理，即画面的对比，冲突，节奏，韵律，分形等。掌握底层原理可以是我们随心所欲，忘记公式自己创造公式，进一步提升自己的思想情感表现力。
1，对比冲突
当我们看到一个宏伟的建筑，想用照片记录下来，要表现它的高大，可以用旁边渺小的人来对比，想要表现灯光，可以用黑夜去对比。看到高速运动的汽车，就可以用周围静止的景物去衬托对比。反之亦然。
矛盾冲突有普遍性。例如战争的断壁残垣与崭新的儿童玩具，没有生机的荒漠与绿色植物等，则可以带来一种冲突感，矛盾感。使作品震撼人心，更富有感染力。
2，节奏韵律
如同音乐一样，照片也有节奏韵律，如黑白灰，红黄蓝等，这些元素使照片运动，起伏，形成像音乐一样高昂或低沉的基调。有高潮的部分，也有低沉的部分。
3，隐喻内涵
寻找一些元素，使照片里的事物具有象征性，产生隐喻内涵。
4，分形
分形是广泛存在与自然界中，如动物的鳞片骨骼，植物的叶脉纹理。地理板块，恒星系统等。复杂的形是由众多相似的分形集合产生。甚至整个可观测宇宙，都可以找到很多分形的案例。分形在照片中也可以积极运用。
以上这些，最终就是要我们提高构图水平，提高对画面的经营能力。知道该出现什么，不该出现什么，在什么位置出现。随着不断融入自身，看到一个场景时，就能知道适合什么样的构图传达什么样的感受，或者要表现某种感受，就能知道去寻找怎样的场景。
看到这里我们就知道，构图不仅是背公式，而是将三维世界中的事物，通过化繁为简，引导视线，和谐均衡等知识，表现在二维平面上。以此来传达审美情趣，主题思想。
我所拍摄的照片只能作为简单说明，以下为一些世界著名的大师作品。
现在从这些作品中，能够通过对比冲突节奏韵律隐喻内涵，看到作者的思想。
三，总结
我们有时候感觉自己拍的差，达不到内心预期，会习惯性的怪于机器。似乎机器不够好是唯一答案。我们自认为是机圈懂数码设备，懂手机影像的。看到一些圈外人说某个手机“像素好”，某个手机拍照“真实”我们会嘲笑人家。但是我们有没有想过，当我们只能看到“解析力”“一百倍”“压高光”这些东西时。当我们只能拍到一公里外广告牌上的字，小区楼下的树叶花草时。与我们所笑的那些只能看到“像素好”“真实”的人又有什么区别。
同样，有的人买了一堆机器，自认为是专业摄影师，笑手机用户机器不够好，其实自己拍的东西也只是更清晰，背景更虚化，拍来拍去还是月亮，远处鸟的羽毛这些东西。只看到了“全（中大）画幅”““宽容度”“后期技术”“打鸟”离真正的高手差距十万八千里。是因为一叶障目了。返观那些顶级高手，极其谦虚，对机器的依赖性较低。用胶片，手机，玩具相机，专业相机，都能出很好的作品。
机器是重要，但是人的知识，创造能力更加重要。大家常说“影像旗舰能不能打”。追求自己的设备很能打。却忽略了自己。我想我拿着世界上最好最专业的球拍，也打不过随便一个国家队运动员。我拿着最高级的颜料，最昂贵的画笔。也打不过画家手中的普通铅笔。上个世纪的胶片大师们，用陈旧简陋的设备，依然可以创作出伟大的摄影作品，甚至在小孔成像发现之前。原始人类拿一根根木炭条，在岩壁上就开始了对世界的记录与创造。
我们是否该提升自身的能力。
相对于数毛，对比哪个字体清晰，数一数有几个炫光。我们也许还应该思考。怎样拍，可以使孩童的笑容更灿烂，初冬的阳光更温暖，迷雾中的荒原更孤寂，感人的瞬间更加深刻。
后记：影调与专业模式参数已经写过，很多人留言说要看构图。本文写完应该还有色调篇。以上知识因为篇幅等原因，都是简单的点到为止。可以去找相关资料选择性进行更深入的学习。希望这些可以互相配合，使我们发散思维，推陈出新。
